Vamos ser realistas: a indústria do design adora fingir que as coisas são novíssimas.

Todo ano, blogs e apresentações de conferências nos dizem o que está “em alta”, e todo ano os designers correm para incorporar essas novidades em seus portfólios e trabalhos para clientes. A realidade? Muitas vezes é uma revitalização de algo que já estava na história do design há décadas.

O design não surge do nada – é uma máquina de remix. Sempre pegamos emprestado, amostramos e reinterpretamos. Mas ultimamente, o ciclo de reciclagem parece mais curto. Estamos reembalando estilos de 40 anos como se fossem a próxima grande inovação.

Roubar no design é aceitável – na verdade, é essencial para o crescimento. Mas o melhor roubo transforma a fonte. O pior apenas a revende com uma nova fonte. Atualmente, fazemos muito do último.

Então, por uma questão de honestidade criativa, aqui estão 10 das tendências de design mais comentadas de hoje – e de onde as tiramos descaradamente.

1. Glassmorphism: O iMac da sua infância

Se você passou algum tempo no Dribbble nos últimos anos, viu: fundos desfocados, painéis flutuantes e sombras suaves. É vendido como uma escolha futurista de interface.

Mas já estivemos aqui antes. O Glassmorphism é basicamente a interface de vidro fosco do iOS 7 com algumas mudanças para ser mais compatível com CSS. E a aparência do iOS 7? Derivada do design industrial dos anos 80 e 90.

2. Brutalismo: Pôsteres soviéticos disfarçados

Tipografia crua, grades quebradas, cores conflitantes. O design web brutalista adora gritar “Eu rejeito suas convenções”.

A versão web do brutalismo se inspira fortemente em pôsteres de propaganda soviética e arquitetura brutalista de meados do século.

3. Excesso de Gradientes: Disco nunca morreu

Os gradientes estão de volta e estão em toda parte – seções hero, logotipos, botões. Mas eles existem desde os anos 70, cobrindo tudo, de capas de álbuns de disco a pôsteres de filmes de ficção científica.

4. Manchetes com Serif Gigantes: Truque favorito dos Mad Men

Página de destino minimalista, manchete serif gigante, provavelmente em maiúsculas – sensação instantânea de “premium”. Mas não é uma invenção moderna.

5. Minimalismo Monocromático: IKEA sem as almôndegas

Paleta de uma cor. Tipo preciso. Espaço em branco abundante. É vendido hoje como chique escandinavo.

6. Neumorfismo: Primo desajeitado do Skeuomorfismo

Por um breve momento em 2020, todos os interfaces no Dribbble pareciam ter botões suaves e sombreados. O Neumorfismo parecia tátil, convidativo… até que os designers perceberam que era um pesadelo para a acessibilidade.

7. Arte Pixelada Retrô: Cosplay de 8 bits

Ilustrações pixeladas estão por toda parte em 2025, desde sites de jogos indie até blogs de tecnologia. Mas a arte pixelada não é uma invenção de design.

8. Neon Cyberpunk: Blade Runner com filtro CSS

Púrpuras profundos, azuis elétricos, sobreposições de glitch – vendidos como “futuristas”, mas são descendentes diretos da direção de arte de Blade Runner de 1982.

9. Renascimento da Grade: Os Suíços fizeram primeiro

Designers se empolgam ao “descobrir” grades assimétricas, mas o Estilo Suíço (Estilo Tipográfico Internacional) aperfeiçoou sistemas de grade nos anos 50.

10. Padrões Memphis: Os anos 80 estão de volta… de novo

Ondulações, ziguezagues, cores conflitantes. Se você viu um design de marca “peculiar” recentemente, viu padrões do Grupo Memphis.

A Verdade Desconfortável

Não somos os pioneiros que gostamos de pensar que somos. Somos arquivistas, remixadores, e às vezes bandas covers. E isso não é inerentemente ruim – se reconhecermos isso. O problema é quando passamos ideias recicladas como invenções novas.